Exposición colectiva 10×10

Inauguración
Exposición colectiva 10×10
Adonay Navarro / Ariel Sosa / Arturo Sosa / Ana Granera / Bayron Mejía / Daniel Valladares / Erick Zelaya / Pável Aguilar / Gabriel Galeano / Walter Suazo / Lía Vallejo / Nahún Pérez / Stephanie Andino / Kathy Munguía / Gaby Fú / Wilmer Murillo / José López / Mónica Andino / Juliana Fuenzalida / Santos Arzú Quioto
16 de mayo / 6:30pm

El 16 de mayo, se inaugura la exposición colectiva 10×10. En ella, se ha invitado a participar a diez artistas, que habrían mostrado su obra en el CCET a lo largo de la última década, y a otros diez artistas, seleccionados mediante una convocatoria pública. El resultado es un trabajo que, a partir de diferentes conceptos y técnicas de las artes visuales, refleja el panorama actual de la creatividad hondureña, además de celebrar la diversidad cultural y creativa existente en el país.


Exposición: Esfotoperiodismo2016

Inauguración
Exposición de fotografía
Atrapa y dispara nuestras emociones
Esfotoperiodismo2016
28 de marzo / 6:30pm

ESFOTOPERIODISMO16, expone una variedad de imágenes, a través de la cuales se muestra la vida de la región centroamericana y en sus diferentes contrastes con la realidad.

Esta edición, nos muestra una sociedad centroamericana atrapada en una vorágine de democracias en decadencia, invadidas por el cáncer de la corrupción y la violencia extrema, la violencia de género y los nuevos patrones criminales. Así mismo, la migración en Centroamérica continua como fenómeno recurrente, al igual que la amenaza real y constante del cambio climático.

La exposición nos muestra las imágenes de exponentes centroamericanos, incluyendo a los hondureños: Delmer Membreño, Emilio Flores y Javier Maradiaga, que intentan así desafiar la visión de la realidad de los espectadores.

Del 28 de marzo al 6 de mayo de 2017.

Visitas guiadas a las exposiciones con previa cita al teléfono: +504 2238-2013 / +504 2238-5332

 

Exposición #IMAGENHONDURAS

Visita guiada
Exposición #IMAGENHONDURAS, a cargo de César Chinchilla
8 de marzo / 1:00pm

#IMAGENHONDURAS / Exposición multidisciplinar de César Chinchilla / Del 24 de enero al 11 de
marzo de 2017
La descontextualización de signos como herramienta lúdica para desestabilizar estructuras narrativas, crear una catarsis, desmontar artilugios de poder, derrotar caparazones de solemnidad es precisamente, el eje central del artista a la hora de realizar este proyecto expositivo.

Visitas guiadas a las exposiciones con previa cita al teléfono: Tels.+504 2238-2013 / +504 2238-5332


Inauguración de exposición

#IMAGEN HONDURAS

El proyecto presenta una especie de manual de marca, que refleja la realidad de todos los ciudadanos y que trata temas importantes del país, un análisis sobre la verdadera cultura del hondureño hoy en día en un mundo globalizado del cual formamos parte como sociedad.

Una serie de diálogos desde el humor, la ironía y el shock para generar una reflexión que se transforme en el inicio de una discusión entre los mismos hondureños y hondureñas.

Las principales cuestiones que trata el proyecto son la violencia como cultura estatal y como parte de la tradición actual del hondureño, el comercio dentro de lo que consideramos tradicional y las preocupaciones como las redes sociales.

Están todos invitados a este recorrido por la otra identidad, la fragmentada, desde el corazón de Centroamérica, en un lugar donde las playas se iluminan de colores infinitos y alegría, desde donde la militarización y la violencia son hoy su mejor sello, desde aquí para el mundo entero, un país 5 estrellas.

César Chinchilla
Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, su trabajo ha sido presentado en Panamá, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua y México.
En 2011 obtuvo el primer lugar en el evento “Teen Night 2011” con la obra “I’m lovin’it” , realizado en el Museo de Arte Contemporáneo de los Angeles, MOCA.

 

La exposición estará abierta al público del 24 de enero al 11 de marzo de 2017

Entrada libre y gratuita


Exposición: Vidas Gitanas. Lungo drom

Exposición
Vidas Gitanas. Lungo drom
Exposición fotográfica
Del 15 de noviembre al 14 de enero de 2017

El Pueblo Gitano constituye la minoría más importante de Europa, pero es en gran medida aún desconocido y desconsiderado por las sociedades mayoritarias. Su antigua forma de vida viajera, mantenida durante siglos, les ha hecho centrarse especialmente en su comunidad, algo a lo que ha contribuido el rechazo padecido en las diferentes sociedades donde han convivido.

Vidas Gitanas quiere contar la historia del pueblo gitano español lejos de tópicos y lugares comunes, dando a conocer su legado y sus numerosas influencias en la cultura española. La muestra refleja la vida gitana cotidiana, muy poco conocida: cómo viven los gitanos, en qué trabajan, cuál ha sido su pasado y cómo es su presente, cómo han llegado los gitanos hasta nuestros días superando tantas dificultades, y cuáles son los retos a los que se enfrentan en la actualidad.

11 secciones estructuran la muestra: Vidas Gitanas; Lungo Drom: el largo viaje de los gitanos, de la acogida a la persecución; El mito romántico; Viaje a la ciudad: los oficios y el desarraigo; En la ciudad: de poblados, penurias y un forzado exilio interior; Flamenco: el arte gitano más universal; Educación: en las aulas vive el futuro; Religión y espiritualidad: Devel y los gitanos; Cine típico, cine tópico y el floclore kitsch; La familia: la herencia y el futuro; Jóvenes: la gitanidad del siglo XXI

 

La exposición nace del Instituto de Cultura Gitana con el apoyo de Acción Cultural Española

Inauguración de exposición

La presencia latina en el territorio norteamericano es cada vez mayor. Su influencia dentro y fuera de sus fronteras también crece de forma cualitativa. Pero, ¿cómo se define? ¿quién forma parte de ella? ¿cómo se manifiesta? ¿cómo se representa?

La exposición plantea un cuestionamiento de la imagen habitual de lo latino: la que nos aparece con la inmediatez de los automatismos referenciales, poco acorde a la realidad cambiante de lo latino en EE UU, para construir “un recorrido particular que presente miradas plurales de este entramado complejo que es el universo latino de los EE UU”, en palabras de su comisario Claudí Carreras.

Con el objetivo de huir de los estereotipos predominantes y presentar distintas aristas de este complejo poliedro, la exposición presenta los trabajos de doce artistas de diferentes nacionalidades, cada uno de los cuales muestra fragmentos de ese universo latino estadounidense en expansión: Calé de Brasil; Gihan Tubbeh, Héctor Mata y Susana Raab de Perú; Sol Aramendi y Katrina D’Autremont de Argentina; Karen Miranda de Ecuador; Dulce Pinzón, Livia Corona, Stefan Ruiz y Carlos Álvarez Montero de México; y Ricardo Cases de España.

 

La exposición estará abierta al público del 13 de septiembre al 30 de octubre de 2016.

 


Exposición: La hora del diseño

«Diseño no es lo que ves, sino lo que debes hacer que otras personas vean»

Edgar Degas

 

«Es hora de empezar a hablar seriamente de diseño y de hacerlo a partir de un diseño en términos sustantivos. Es decir, hablar de él principalmente como estrategia, método y finalidad. Aparcar de una vez por todas la autocomplacencia, la subjetividad y la especulación para establecer un encuentro desde su génesis y desde su propósito. Sólo demostrando su importancia socioeconómica y su influencia directa sobre la competitividad de las empresas seremos creíbles y tendremos posibilidades»

José Manuel Mateo

 

Con estas palabras de José Manuel Mateo en su artículo La hora del diseño, que inspira el título de esta exposición, y con las de Edgar Degas, se plantea este espacio no sólo como una exposición de productos, sino más bien como una exposición del trabajo que un diseñador desarrolla para llegar a él.

 

Esta exposición colectiva de diseño, está formada por un grupo de jóvenes diseñadores españoles que desarrollan sus ideas en el ámbito del diseño de producto (mobiliario, objetos domésticos y cotidianos, musicales…) y de la moda.

 

Proyectos

  • Emprendimiento:

María Alonso presenta Proyecta56, una revista de diseño industrial que reúne los artículos y productos de 11 diseñadores, alguno de ellos ya clásicos en el diseño europeo: José Manuel Mateo, Juan Antonio Molina, Gravina, Estel Alcaráz, Nut Creatives, José Alberto González, Lucía Rodríguez y Pablo Crespo.

 

  • Producción de obra:
  1. Marta Ferrer presenta Thunder, colección de 8 estilismos infantiles completos.
  2. Damián López presenta La Fresca, revisión de la silla de anea (“silla andaluza”)
  3. Álex Ortega presenta obras realizadas para el Salone Satélite Milán 15.
  4. Atelier Teratoma (Víctor Nouman y Eugenio Fernández) presentan Picnic, cambiando el concepto de la tradicional comida campestre.

Para descargar el catálogo completo de la exposición (en formato pdf)
http://www.injuve.es/sites/default/files/2015/23/publicaciones/la_hora_del_dise%C3%B1o_2015.pdf