Teatro: Don Juan Tenorio / Cementerio General de Comayaguela

Teatro
Don Juan Tenorio, versión adaptada por la Escuela Nacional de Arte Dramático
fechas: 2, 9, 16 y 23 / hora: 7:00pm / Entrada libre y gratuita, previa inscripción en el CCET.

Descripción General

Don Juan Tenorio es un drama religioso-fantástico romántico publicado en 1844 por José Zorrilla.  ​ Constituye, junto con El burlador de Sevilla y El Convidado de Piedra, atribuida a Tirso de Molina una de las dos principales materializaciones literarias en lengua española del mito de Don Juan. ​

La obra se estructura en dos partes:

En la primera parte podemos encontrar una ambientación romántica: el misterio inicial del héroe, el uso de antifaces, los personajes embozados, las peleas callejeras, el misterio de las calles sevillanas, el rapto de doña Inés… En esta primera parte, todo es movimiento, dinamismo y acción.

La segunda parte se produce cinco años después en un espacio sepulcral, donde están enterrados el Comendador y Doña Inés.  El Comendador, padre de Doña Inés, murió a manos de Don Juan y Doña Inés murió de pena.  Don Juan, convida a cenar a la estatua del Comendador y ésta responde y convida a Don Juan. El tema de la muerte, el mundo de ultratumba, el entorno misterioso y sepulcral, la cena macabra, son los ingredientes románticos  más destacados. El ritmo es más lento y meditabundo en armonía con el conflicto interior del protagonista.

Para esta versión contemporánea se realizara una adaptación del texto original de José Zorrilla centrándose en la segunda parte de la historia que será introducida por algunos personajes hondureños cuyos restos descansan en el Cementerio General, algunos de ellos: Juan Ramón Molina (Periodista y Escritor), Froylan Turcios (periodista y escritor), Magda Alvaro (teatrista) y Visitación Padilla (Feminista) y una mujer desconocida, quienes guiaran a los espectadores por un recorrido en el que junto a los personajes de la obra de Zorrilla que se harán presentes contaran la historia.

Las inscripciones se realizan en el CCET de manera personal, el control se llevará por medio de listado. El cupo por función es de 40 personas y la salida se hará desde el CCET a las 6:30pm.

Taller: La videoescena y otras técnicas contemporáneas en las artes escénicas

Del 9 al 13 de octubre / De 9:00am a 1:00pm / A cargo de Álvaro Luna (España)
El taller muestra un abanico de nuevas técnicas que se pueden utilizar en la puesta en escena contemporánea. Las nuevas dramaturgias de la imagen avanzan no solo como recurso escenográfico de la puesta en escena sino como origen y desarrollo para nuevas formas de contar y crear en la escena actual

Para inscripciones: Enviar correo electrónico a [email protected] con la siguiente información:

Nombre completo
Número de identidad
Número de Teléfono
¿Por qué quiere realizar el taller?
CV corto
Cierre de Inscripciones: 2 de octubre

**Las solicitudes incompletas, no serán tomadas en cuenta**.
**Todos los solicitantes recibirán un correo con la lista de las personas que fueron admitidas. Los admitidos al taller deberán confirmar su asistencia 24 horas antes del comienzo del taller, de lo contrario se cederá su cupo al siguiente solicitante**

Teatro: La más fuerte

Teatro
La más fuerte
del dramaturgo August Strindberg
a cargo del Proyecto Teatral Nómada
29 de junio 2017 / 6:30pm
Duración: 40 min.
Actores: Ludim Ayala, Dania Castillo, Luis Fernando Perdomo, Sobeyda García, Salomón Gutierrez y Rakel Melgar

La más fuerte nos muestra a dos mujeres que fueron muy cercanas, pero que ahora están separadas por la infidelidad de una hacia la otra. Señorita Z, está bebiendo cerveza en un café bar de la ciudad, cuando llega la señora X, su antigua compañera de teatro y esposa de Roberto, una figura importante dentro del ministerio cultural del país. Ésta llega a preguntarle porqué está sólo en las vísperas de Nochebuena, a lo cual señorita Z no responde nada. X sigue hablando y hablando, sacando conclusiones y de repente se da cuenta que Z estuvo sexualmente involucrada con su esposo, mientras ellos estaban casados.
La obra tiene un juego de palabras, quién es la más fuerte queda como un incógnita y a la percepción del público.

Proyecto Teatral Nómada (PTN), nace ante la necesidad de promover el arte y el desarrollo mediante una compañía inclusiva, capaz de formar personas profesionales para desempeñar los distintos roles que el teatro requiere, y de esta forma viajar por todo el país presentando convulsivos sociales a la orden de la crítica y la acción.