Formación

Formación
Taller de social media y community management para emprendedores
A cargo de Carlos Irías.
Del 10 al 13 de julio
De 1:00pm a 5:00pm
Cierre de Inscripciones: 3 de julio.

El taller tiene como objetivo dar a conocer las mejores prácticas de marketing digital y cómo lograr los resultados deseados, enfocándose en las redes sociales facebook e instagram.

Temario

Introducción Redes Sociales
+ Términos Comunes
– Impacto Redes Sociales
– Equipo Marketing Digital Ideal
 Social Media Manager
 Community Manager
 Diseñador
– Recorrido Por Las Redes Sociales
– ¿Cómo saber que red social elegir?

facebook e instagram
– Datos Generales
– Historia
– Marcas
– Campañas
– Influencers

Creación de Contenido y Analítica
– Antes de Elegir Plataforma Digital
– ¿Cómo Crear Contenido?
 Etapas Comprador
 Etapas Empresa
– Adaptación de Contenido
– Creación de Pauta Digital
– Datos Por Redes
– Beneficios de la Analítica

Para inscripciones: Enviar correo electrónico a [email protected] con la siguiente información:

Nombre completo
Número de identidad
Número de Teléfono
¿Por qué quiere realizar el taller?
CV corto + Portafolio de trabajos 
Cierre de Inscripciones: 3 de julio.

**Las solicitudes incompletas, no serán tomadas en cuenta**.
**Todos los solicitantes recibirán un correo con la lista de las personas que fueron admitidas. Los admitidos al taller deberán confirmar su asistencia 24 horas antes del comienzo del taller, de lo contrario se cederá su cupo al siguiente solicitante**

Taller: Acercamiento a la historia del arte

Formación
Acercamiento a la historia del arte
Para niños de 12 a 15 años
A cargo de Valeria Cobos
Del 12 al 17 de junio 2017
De 2:00 a 5:00pm
Cierre de Inscripciones: 8 de junio

En este taller los niños podrán incursionar en la línea del tiempo del arte y reproducir tanto individual como colectivamente las técnicas artísticas más emblemáticas. Estudiarán el arte cara a cara y tendrán la oportunidad de analizar y entender la historia del arte para terminar la semana con una base firme de los
temas vistos.

Para inscripciones:
Enviar correo electrónico a [email protected] con la siguiente información:

Nombre completo
Número de identidad
Número de Teléfono
¿Por qué quiere realizar el taller?
CV corto + Portafolio de trabajos 
Cierre de Inscripciones: 12 de junio. **Las solicitudes incompletas, no serán tomadas en cuenta**.

**Todos los solicitantes recibirán un correo con la lista de las personas que fueron admitidas. Los admitidos al taller deberán confirmar su asistencia 24 horas antes del comienzo del taller, de lo contrario se cederá su cupo al siguiente solicitante**

Taller: Cine comunitario para narrar la desobediencia sexual

Taller Cine Comunitario para narrar la desobediencia sexual
Del 31 de mayo al 2 de junio
A cargo de Ana Lucia Ramírez de la Colectiva colombiana Mujeres Al Borde
De a 9:00am a 3:00pm.
Incluye pausa con merienda

El taller
El taller busca ser una experiencia audiovisual, corporal y emocional, en la que a través de diversos ejercicios prácticos y del visionado de material filmico, iremos descubriendo juntxs la potencia del cine comunitario para la narración y la autonarración de historias que la homofobia, la lesbofobia y la
transfobia han silenciado. Nos apoyaremos en las nociones básicas del lenguaje audiovisual, temporalidad y ritmo, dando paso a la creatividad de cada participante para contar pequeñas historias audiovisuales, explorando las narrativas propias de cada unx.

Objetivo
• Estimular el deseo y potenciar la habilidad de contar historias audiovisuales que aborden las realidades LGBTIQ.
• Aproximar a lxs participantes a la experiencia del cine comunitario y de la autonarración documental, como estrategias de artivismo, sanación y visibilidad para las comunidades LGBTIQ.

Perfil de lxs participantes
Personas interesadas en experimentar las posibilidades del audiovisual como espacio de artivismo, sanación y visibilidad para las comunidades LGBTIQ. Personas dispuestas a compartir su memoria, a explorar su creatividad y a crear en colectivo. Dirigido a activistas y personas de la comunidad
LGBTIQ. Y también a aquellxs que sin definirse en ninguna de estas categorías esté dispuestx a crear a nuestro lado otro mundo. Puedes tener mucha o poca experiencia en la realización audiovisual, siempre tendrás algo que enseñar y algo que aprender.

Contenidos del Taller
Día 1
Representación audiovisual y existencia simbólica de la de desobediencia sexual en el Cine: Personas, personajes e historias “LGBT”.
Una mirada al Cine LGBT (enfásis en Latinoamérica).
Cine Comunitario: ¿Qué es?, ¿Qué lo hace diferente? ¿Por qué le apostamos a esta forma de hacer cine?
Recorrido por el cine comunitario latinoamericano actual
La película que nos hace falta ver: Empezando a imaginar nuestras historias.
Artivismo: Arte que produce cambios.

Dia 2
Estilos narrativos: Descubriendo el propio.
Estructura dramática.
Elementos básicos del lenguaje audiovisual
Experiencia audiovisual: Ejercicios audiovisuales y corporales aplicando lo aprendido.

Dia 3
El Documental o Cine de No ficción. Agentes y dispositivos narrativos. Documental Autobiográfico.
Nuestras historias merecen ser contadas: Documentales autobiográficos desde el borde de la sexualidad y el género: Re-visión de una experiencia concreta.
Aproximación al guión: Idea, sinopsis y argumento. Motivación e Intención.
En busca de mi propia historia: Ejercicios de memoria, improvisación e imaginación.
Experiencia audiovisual: Ejercicios audiovisuales y corporales aplicando lo aprendido.

Tallerista
Ana Lucia Ramírez, Artivista pansexual y transfeminista de la Colectiva Mujeres Al Borde (Colombia). Realizadora audiovisual egresada de la Escuela de Cine y T.V. (Universidad Nacional de Colombia), Especialista en Estudios Culturales, y Magister en Estudios de Género y Cultura (Universidad de Chile). Con una amplia trayectoria de trabajo con comunidades sexodisidentes en América Latina, así como en la creación de metodologías transfeministas y de
procesos de educación popular, coordina pedagogicamente la Escuela Audiovisual de Mujeres Al Borde, es integrante de la Red de Cine Comunitario de América Latina y el Caribe.

CreaLAB

Del código a la imagen.
Aprende a utilizar la programación Java como elemento de creación artística.
Para jóvenes de 15 años en adelante.
A cargo de Manuel Velasquez Tobar.
6 de mayo / 10:30am
+ Info e inscripciones: 2238-2013

Los participantes aprenderán el uso de la programación Java como elemento de creación artística y construirán una simulación interactiva basada en el comportamiento de un fenómeno físico mediante el programa Processing.

 

Biografía del tallerista
Manuel Velásquez Tobar (Honduras, 1980). Vive y trabaja actualmente en Tegucigalpa, Honduras. Realizó estudios de ingeniería eléctrica e historia en Honduras y fotografía en La Fototeca, Guatemala. Ha trabajado regularmente en proyectos fotográficos desde 2011.
Más información: www.mavtobar.com

Exposiciones
2016 – Big Data Exhibition, King Abdullah University for Science and Technology (KAUST), Jeddah, Saudi Arabia
2016 – Exhibición Colectiva “Mirror Memories”, UAVM Virtual Museum / Fonlad Festival, Coimbra, Portugal.
2016 – Exhibición colectiva finalistas Sony World Photography Awards, Londres, Inglaterra.
2015 – Exhibición colectiva “Dimensiones Abiertas”, Fototropía, Guatemala.
2015 – Exhibición colectiva “Universos Transportables – Guatephoto 2015”, Espacio Solemne, Guatemala.
2015 – Exhibición colectiva “Aquí empieza la Primavera”, Centro Cultural RARA, Guatemala.
2015 – Exposición colectiva “Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos. Colectiva – PhotoEspaña 2015”, Casa de América, España.

Becas + Info

Presentación de la oferta de becas para estudios en el exterior,
a cargo de la Oficina Presidencial de Becas. becaspresidenciales.gob.hn
26 de abril / 10:00am

Taller: Escritura dramática para la escena del presente

RESULTADOS DE APRENDIZAJE
En este curso se pretende desarrollar la creatividad y los mecanismos que posibilitan la creación de artefactos escénicos desde el escenario para estimular la teatralidad de todas las aportaciones que conviven en la escena. Se trata de crear textos o partituras escénicas a partir de situaciones, improvisaciones y elementos con el fin de elaborar dramaturgias y propuestas escénicas que compartan una propuesta temática o una idea.
CONTENIDOS
  • Técnicas de dramatización.
  • Improvisación dirigida.
  • La dirección de la mirada y el foco.
  • Expresión con y sin texto.
  • Ejercicios de escritura a pie de escena y escritura creativa a partir de una idea o propuesta temática.
  • Trabajo sobre el espacio y sus dimensiones y posibilidades.
  • Los elementos del drama y sus posibilidades de conjugación (conflicto, diálogo, combinaciones de narración y acción, etc).
  • La acción sin texto y la acción del texto.
  • Improvisaciones dirigidas a la valoración, manejo y desarrollo del conflicto dramático.
  • La combinación de materiales como eje vertebrador de la puesta en escena y la escritura dramática.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
Se destina a actores, actrices, dramaturgas/os y/o directoras/es.
Máximo 18 participantes

Para inscripciones: Enviar correo electrónico a [email protected] con la siguiente información:

Nombre completo
Número de identidad
Número de Teléfono
¿Por qué quiere realizar el taller?
CV corto.

Cierre de Inscripciones: 22 de abril. **Las solicitudes incompletas, no serán tomadas en cuenta**

**Todos los aplicantes recibirán un correo con la lista de las personas que fueron admitidas. Los admitidos al taller deberán confirmar su asistencia 24 horas antes del comienzo del taller, de lo contrario se cederá su cupo al siguiente aplicante**

Taller de periodismo cultural en Centroamérica

Qué es el periodismo cultural y la necesidad imperiosa de la lectura para entender el mundo.

A cargo de Alfonso Armada (España).
10, 11 y 12 de abril de 2017
De 9.00am a 4.00 pm.

Esta actividad es organizada por el Centro Cultural de España en Honduras, como parte de un ciclo de capacitación regional con los centros culturales de Guatemala y El Salvador, en el marco de ACERCA (Programa de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural de la Cooperación Española y con la colaboración de la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP).

Objetivos

Generar el desarrollo de destrezas técnicas para la cobertura de los diversos procesos culturales, precisión teórica de los géneros aplicados al periodismo sobre la cultura y reflexión sobre los hábitos imprescindibles para el buen periodista especializado.

Fortalecer capacidades técnicas y narrativas para informar y aportar conocimiento sobre los diversos procesos culturales que configuran culturalmente la región centroamericana mediante el uso de la palabra en los diversos soportes para el periodismo escrito.

Alfonso Armada Rodríguez (Vigo, 1958) es un periodista, escritor, dramaturgo y poeta español. En su trayectoria como periodista ha cubierto conflictos como el cerco de Sarajevo o el genocidio de Ruanda. Fue corresponsal para África en el diario El País durante cinco años y de 1999 a 2005 corresponsal en Nueva York para el diario ABC. Es también autor y director teatral de obras como Carmencita jugando, Sin maldita esperanza, o La edad de oro de los perros (1989). En la actualidad es adjunto al Director de ABC y dirige el suplemento ABC Cultural. También es editor y director de la revista digital FronteraD. Desde 2013 es vicepresidente de la sección española de Reporteros sin Fronteras.

Perfil del alumno

Periodistas y profesionales del sector cultural de los países centroamericanos.

Contenidos del taller

  • Por qué necesitamos historias. Curiosidad, rigor, humildad y alegría. La crónica como salvación. El periodismo cultural no existe. Periodismo e internet.
  • La calidad del periodismo. El periodismo como vehículo de transmisión y transformación cultural. Mi propia experiencia. Lecciones aprendidas. Banalización y degradación. Cómo escribir para prensa, radio, televisión e internet. Diferencias y semejanzas. Las nuevas y viejas formas de narrar. Cómo ganar lectores. Qué hacer, qué evitar. Cómo hacer atractiva una nota cultural, cualquier nota.
  • La entrevista como herramienta, la entrevista como fin. ¿Por qué y para qué sirve a entrevista? El arte de escuchar. Tipos de entrevistas. La primera pregunta. Planificación. Interrumpir al entrevistado. El perfil.
  • La crónica y el reportaje. Con unos buenos zapatos u un cuaderno de notas. Qué es y que no es un reportaje o una crónica. Lo que dice Juan Villoro. Consejos de William Lyon y otros maestros. La hoja de estilo de fronterad. Información y opinión. Cuánta subjetividad está permitida. Testimonios, observación, narración. Fuentes, construcción, revisión. El periodismo narrativo como arte. Grandes ejemplos. Lecturas.
  • Suplementos culturales. Cómo crear un suplemento hoy día, qué tendría que ser y hacer. El ejemplo de ABC Cultural.
  • Algunas notas sobre ética y periodismo.
  • Lectura y análisis de los ejercicios de los alumnos.

Inscripción*

Enviar correo electrónico a [email protected] con la siguiente información:

  • Nombre completo
  • Número de identidad
  • Edad
  • Datos completos de contacto (teléfono, e mail, dirección física)
  • ¿Por qué quiere realizar el taller?
  • Solicitud de ayuda/ beca, ai procede
  • CV sintético.

*Existe la posibilidad de solitar una ayuda/ beca, de hasta un máximo de $200 por persona, en caso de que el participante resida en otro país de centroamérica. Se otorgará un máximo de 2 becas por país previa comprobación de los requisitos para la misma.

*Las solicitudes incompletas, no serán tomadas en cuenta

**Todos los aplicantes recibirán un correo con la lista de las personas que fueron admitidas. Los admitidos al taller deberán confirmar su presencia 24 horas antes del comienzo del taller, de lo contrario se cederá su cupo al siguiente aplicante.

Becas + Info

Presentación de la oferta de becas para estudios en el exterior,
a cargo de la Oficina Presidencial de Becas. becaspresidenciales.gob.hn
29 de marzo / 10:00am

Taller: Escribiendo desde nuestras historias.

Taller Escribiendo desde nuestras historias. Cuerpo y fantasía
A cargo de Jessica Isla
24 y 25 de marzo de 2017
De 9:00am a 1:00pm

Este taller, dirigido a jóvenes y/o escritores/as noveles que quieran trabajar los cuerpos posibles desde la escritura fantástica, enseña cómo escribir cuentos o crónicas desde las propias historias de los participantes.
Cierre de Inscripciones: 20 de marzo

Para inscripciones: Enviar correo electrónico a [email protected] con la siguiente información:

Nombre completo
Número de identidad
Número de Teléfono
¿Por qué quiere realizar el taller?
CV corto.

**Las solicitudes incompletas, no serán tomadas en cuenta**

**Todos los aplicantes recibirán un correo con la lista de las personas que fueron admitidas. Los admitidos al taller deberán confirmar su presencia 24 horas antes del comienzo del taller, de lo contrario se cederá su cupo al siguiente aplicante**

Jessica Isla (hondureña – peruana)

 

Escritora, investigadora y activista feminista. Licenciada en Letras con orientación en Literatura por la UNAH, con estudios de Maestría en Estudios Avanzados de Literatura Española e Hispanoamericana cuenta con una Especialización en Género y Efectividad de la Ayuda del ITC/ILO.

Ha publicado los libros Antología de Narradoras Hondureñas (Letra negra 2005), Infinito Cercano (Colección de relatos, Letra Negra 2010), además de investigaciones relacionadas con derechos de las mujeres, participación política y políticas públicas.

 Forma parte de diversas antologías:

 Mujeres poetas en el país de las nubes (2002), Relámpago Perpetuo (Letra Negra 2010), Antología de cuento centroamericano: Pasos audaces (Editorial Universitaria Costa Rica 2012), Antología Mundial de Poetas Siglo XXI  y de forma reciente incluida en Un espejo roto: Antología del nuevo cuento centroamericano y de República Dominicana” (2014) y “Una región de historias: Panorama del cuento centroamericano” y “Una región de Historias: Panorama del cuento centroamericano” compiladas y prologadas por Sergio Ramírez, Una región de Historias Su obra ha sido traducida parcialmente al francés y alemán.

En el ámbito de crítica e historia de la literatura, particularmente historia de la literatura de las mujeres hondureñas y centroamericanas ha participado en eventos y congresos en Centroamérica, México, Cuba y República Dominicana. Co-fundadora de la Red Latinoamericana de Escritoras y Artistas feministas (2002), desde donde ha desarrollado diferentes actividades. Es articulista de CIP Américas, del espacio de blogs Políticamente Incorrecto y El Pulso, medio de comunicación hondureño.

Jessica se describe a sí misma:

Hondureña-peruana. Nací un 9 de julio en pleno invierno sudamericano, en medio de una Lima gris y lluviosa. Engendrada en las honduras del trópico centroamericano, pueda que desde entonces mi reloj interno marchara a un ritmo desacompasado. Creo que de allí viene mi primera desubicación; No reconozco los puntos cardinales y me es imposible leer un mapa. Escribo de noche y durante el día mi energía marcha a retazos, soy miope, bipolar y carezco de sentido del humor, entre otras cosas.

Tuve como muchas personas un padre ausente, otro violentísimo y una madre inclaudicable ante la vida. Pertenezco al movimiento feminista desde mi adolescencia. En el he encontrado el espacio necesario para la rebeldía y la fuerza, aún con los vientos en contra y las contradicciones internas. Desde allí me uno a las denuncias a los patriarcas y los misóginos, a las transnacionales, hidroeléctricas y concesionarios, a los políticos truculentos, a la policía y el ejército.  Debo decir que la paciencia y el silencio no son mis fuertes, como si lo son la rabia, la palabra y la esperanza.

Últimamente me he convertido en cronista de la vida cotidiana, pero me gusta escribir sobre amores, mujeres y sobre los espíritus que he visto desde pequeña. Estos últimos habitan mis días y las horas, así que los he adoptado en un mundo que los niega y por ello, soy bruja por elección, en un camino desde donde me construyo diariamente detrás de una sabiduría que no siempre alcanzo.

Me encanta el café, las buenas pláticas y leer libros de manera incansable. Voy al mar cuando me encuentro triste y a los ríos para encontrar la alegría. Tengo una gata, un compañero de vida, dos niños, una nana y un estudio que todavía no puedo cerrar porque se encuentra sin puerta.

Retomo el apellido de mi abuela para escribir: Isla, porque fue la que me enseñó las lecciones de amor incondicional, las mismas que trato de enseñarles a Ambar y Rimay mientras vemos películas de miedo y nos morimos del susto, en un afán de convertirlos en acechadores. Para los ensueños vemos las películas de Hayao Miyazaky.

Todavía trabajo con mis manos intentando memorizar sus líneas antes de dormir. Dicen que si las puedes recordar en tus sueños, puede cambiar la realidad cuando despiertas. Espero poder hacerlo algún día y despertar en otra realidad: una donde las risas y las voces ausentes te estén esperando como si no hubieran sido arrebatadas de golpe, una donde la justicia acampe de manera permanente, una donde caminar por las calles no sea un lujo, si no parte de la cotidianidad.

Mientras espero sigo amando, tomando café e intentando escribir con este cuerpo que tiene la dicha de contar con todos sus sentidos alterados.