Taller: Escritura dramática para la escena del presente

RESULTADOS DE APRENDIZAJE
En este curso se pretende desarrollar la creatividad y los mecanismos que posibilitan la creación de artefactos escénicos desde el escenario para estimular la teatralidad de todas las aportaciones que conviven en la escena. Se trata de crear textos o partituras escénicas a partir de situaciones, improvisaciones y elementos con el fin de elaborar dramaturgias y propuestas escénicas que compartan una propuesta temática o una idea.
CONTENIDOS
  • Técnicas de dramatización.
  • Improvisación dirigida.
  • La dirección de la mirada y el foco.
  • Expresión con y sin texto.
  • Ejercicios de escritura a pie de escena y escritura creativa a partir de una idea o propuesta temática.
  • Trabajo sobre el espacio y sus dimensiones y posibilidades.
  • Los elementos del drama y sus posibilidades de conjugación (conflicto, diálogo, combinaciones de narración y acción, etc).
  • La acción sin texto y la acción del texto.
  • Improvisaciones dirigidas a la valoración, manejo y desarrollo del conflicto dramático.
  • La combinación de materiales como eje vertebrador de la puesta en escena y la escritura dramática.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
Se destina a actores, actrices, dramaturgas/os y/o directoras/es.
Máximo 18 participantes

Para inscripciones: Enviar correo electrónico a [email protected] con la siguiente información:

Nombre completo
Número de identidad
Número de Teléfono
¿Por qué quiere realizar el taller?
CV corto.

Cierre de Inscripciones: 22 de abril. **Las solicitudes incompletas, no serán tomadas en cuenta**

**Todos los aplicantes recibirán un correo con la lista de las personas que fueron admitidas. Los admitidos al taller deberán confirmar su asistencia 24 horas antes del comienzo del taller, de lo contrario se cederá su cupo al siguiente aplicante**

Taller: Atrapá y dispará emociones / Camino hacia la foto narrativa

Del 24 al 27 de abril / A cargo de Delmer Membreño y Emilio Flores / De 1pm a 5pm

INTRODUCCIÓN GENERAL
El presente será un taller sobre la fotografía documental en el que se identifican los antecedentes históricos, técnicos, conceptuales y estéticos que sirvieron para crear el lenguaje fotográfico documental y las distintas estructuras narrativas a lo largo del tiempo. Aprendizaje de la morfología y sintaxis del lenguaje visual actual para crear proyectos documentales.
Este curso está dirigido a personas que utilizan la fotografía como herramienta de trabajo o quienes desean hacer fotografía formal para crear documentos ilustrados.
El curso parte de un principio en el cual se establece que para poder crear un documento se debe tener el conocimiento necesario para leer documento, o sea que para crear fotografías documentales es necesario saber leer fotografía documental.
 
OBJETIVOS
 
  1. Al finalizar los participantes conocerán como utilizar los elementos de lenguaje visual para la creación de imágenes fotográficas y las estructuras narrativas que las agrupan en un discurso con finalidad de transmitir mensajes.
  1. Crear una aproximación al uso de la imagen como medio, método y técnica, con el objetivo de reflexionar sobre la producción de registros fotográficos desde una mirada de la antropología visual y las ciencias sociales.
CONTENIDO TEMÁTICO
TEMARIO
1.       Análisis histórico y desarrollo de la fotografía documental y el fotoperiodismo
2.       Composition fotográfica
3.       Reglas más o menos de oro
4.       El alma de la fotografía
5.       Análisis de estructuras en la fotografía documental
6.       Iniciación a la foto narrativa
1.1.    Tipos de textos
1.2.    ¿Qué es foto narrativa?
1.3.    Qué es una historia visual y cómo se construye
1.4.    Uso de la narrativa en un foto ensayo
2.4.1          Planteamiento
2.4.2          Nudo
2.4.3          Desenlace

 

Para inscripciones: Enviar correo electrónico a [email protected] con la siguiente información:

Nombre completo
Número de identidad
Número de Teléfono
¿Por qué quiere realizar el taller?
CV corto.

Cierre de aplicaciones: 21 de abril **Las solicitudes incompletas, no serán tomadas en cuenta**

**Todos los aplicantes recibirán un correo con la lista de las personas que fueron admitidas. Los admitidos al taller deberán confirmar su asistencia 24 horas antes del comienzo del taller, de lo contrario se cederá su cupo al siguiente aplicante**

Teatro: Antología del Silencio

Antología del Silencio

Solo el silencio hará el movimiento perfecto

Esta puesta en escena nace de las diferentes apreciaciones de la pantomima a través del tiempo, en la cual el artista se atreve a reinterpretar algunos fragmentos de las más importantes obras de los maestros de la Pantomima occidental; Étienne Decroux Marcel Marceu; Charles Chaplin; así como otros autores hondureños que han dedicado su vida a la pantomima y al teatro.; Leonardo Montes de Oca. La interpretación de cada uno de estos fragmentos implica un conjunto de preparaciones tanto corporales mímicas, como desarrollo físico e intelectual, tratando de llevar al espectador al mundo del silencio, al universo de los gestos, mímica, y que su mente pueda viajar más allá de su imaginación con la obra que buscan llevar al espectador a un grado de conciencia y ser los primeros jueces de la interpretación prestada.

 

 

 

Inauguración de exposición

#IMAGEN HONDURAS

El proyecto presenta una especie de manual de marca, que refleja la realidad de todos los ciudadanos y que trata temas importantes del país, un análisis sobre la verdadera cultura del hondureño hoy en día en un mundo globalizado del cual formamos parte como sociedad.

Una serie de diálogos desde el humor, la ironía y el shock para generar una reflexión que se transforme en el inicio de una discusión entre los mismos hondureños y hondureñas.

Las principales cuestiones que trata el proyecto son la violencia como cultura estatal y como parte de la tradición actual del hondureño, el comercio dentro de lo que consideramos tradicional y las preocupaciones como las redes sociales.

Están todos invitados a este recorrido por la otra identidad, la fragmentada, desde el corazón de Centroamérica, en un lugar donde las playas se iluminan de colores infinitos y alegría, desde donde la militarización y la violencia son hoy su mejor sello, desde aquí para el mundo entero, un país 5 estrellas.

César Chinchilla
Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, su trabajo ha sido presentado en Panamá, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua y México.
En 2011 obtuvo el primer lugar en el evento “Teen Night 2011” con la obra “I’m lovin’it” , realizado en el Museo de Arte Contemporáneo de los Angeles, MOCA.

 

La exposición estará abierta al público del 24 de enero al 11 de marzo de 2017

Entrada libre y gratuita


Teatro: A Christmas Carol

A Christmas Carol, una historia que muestra el verdadero sentimiento de amor y solidaridad que debería existir en los corazones de todos durante la época de Navidad.

Escrita por el novelista inglés Charles Dickens, adaptación de cuento por la Compañía de Danza CAOS la cual dirigen las bailarinas Iris Herrera y Paola Reinoso, ambas egresadas de la Escuela Nacional de Danza Mercedes Agurcia Membreño.   Una puesta en escena que involucra danza y teatro: ballet clásico, danza contemporánea, teatro, malabarismo y expresión corporal, con la colaboración de artistas de distintas ramas para lograr darle el toque mágico a la obra.

caos

Entrada libre y gratuita.

 

 

Concierto

LA MUERTE CHIQUITA nació en Tegucigalpa en el 2006, formada por Irving Lopez (bajo), Edgardo Arriaga (guitarra), Adrián Burgos (guitarra líder), Daniel Burgos (batería) y Carlos Padilla (voz).  Se desintegró en el 2009.

Esta banda arregló sus propios temas los cuales se caracterizan por un sonido que surgió de la mezcla del blues, grunge y rock clásico.

Durante este tiempo la banda compuso 15 canciones, que ahora, diez años después se materializan algunas de las que se pudieron recuperar en el E.P. que lanzaran esta noche en el CCET.   Cabe mencionar que de sus miembros originales solo participan dos: Obed Baca y Carlos Padilla, los demás son colaboradores: Roberto Chico, Oscar García y Rene Zelaya de Requiem, Ronnie Minera y Obed Baca de Siddhartha y otros artistas Invitados como Camila Collins de Simón y Alexis Pineda.

La Muerte Chiquita como concepto, es la conformidad, esa muerte en vida a la que nos condena el sistema, la comodidad de los malles como único espacio de recreación, de las dinámicas vacías de una sociedad enferma que encuentra libertad en el encierro, ocio en los espacios mercantiles y el consumo, paz entre las armas.

La muerte chiquita es el síntoma de la obediencia en la sociedad del control y la vigilancia.

Pero no la celebramos, la denunciamos para que otros puedan abrir los ojos. La cantamos para que se haga evidente, como los viejos rituales donde los tambores de guerra anuncian que al final llegará la paz.

LMC (2006-2009)

muerte-chiquita-01

Taller El sentido y la gestión / Herramientas y escenarios para la gestión cultural del SXXI en Iberoamérica

Este taller pretende dotar a los asistentes de elementos para comprender la escena cultural contemporánea, el derrotero del pensamiento constituido en su universo, su terminología, teoría y práctica, con actitud crítica y productiva. Impartido por Pancho Marchiaro (Argentina).
Del 7 al 10 de noviembre / De 9:00am a 1:00pm. Cierre de Inscripciones: 3 de noviembre

Objetivos específicos 

  • Ofrecerles herramientas para incidir y leer el contexto actual de la producción cultural.
  • Debatir conocimientos, prácticas y haceres en la confección de un plan de acción, un plan de comunicación, un programa financiero, etc.
  • Analizar e incorporar actividades vinculadas con la gestión por proyectos y programas.
  • Trabajar sobre casos planteados por los asistentes para ampliar sus oportunidades.

Metodología

Los encuentros tendrán dos partes diarias, un primer momento dedicado a la reflexión teórica y una segunda parte donde se ofrecerán herramientas prácticas y se realizarán actividades.  Las personas que lo deseen pueden asistir con su computadora. Se proveerá de material bibliográfico en digital, así como el material utilizado para dar clases que estará disponible de manera abierta para la comunidad asistente.  Los conceptos son desarrollados a través de creaciones de autores actuales cuyas obras son puestas a consideración de los asistentes.

Destinatarios

Gestores culturales. Agentes que se desempeñen en actividades vinculadas con la creación, el arte y la cultura en su sentido más variado. Integrantes de grupos de autogestión de todas las disciplinas como artes visuales, escénicas, música, diseño, gastronomía, artesanías, escritura, etc. Trabajadores del sector estatal o público, productoras de espectáculos, ferias, centros culturales, etc. Periodistas, blogueros.  Hacedores culturales en general, todos bienvenidos.

Sobre el instructor:

Pancho Marchiaro
Docente, divulgador y gestor cultural. Secretario de cultura de la ciudad de Córdoba, en Argentina, ha sido docente en numerosos cursos de grado y postgrado, es titular de la cátedra de producción y gestión cultural de la Univ. Prov. de Cba. Dirigió el Centro Cultural España. Córdoba. Programador, consultor, asesor es un fotógrafo fracasado. Licenciado en política y administración de la cultura, es autor de Cultura 2.0 Prédicas, prácticas y gestión Cultural en tiempos enredados (2014), Cosecharás tu ciencia – Ciencia, tecnología y desarrollo cultural en el marco de la red de Centros Cult… (2009) y Cultura de la Gestión Reflexiones sobre el oficio de Administrar proyectos para las Culturas (2005). Su película preferida es 8 y ½.
http://marchiaro.blogspot.com.ar/2007/07/actividad-profesional-cv-completo.html

 

ACERCA: Programa de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural de la Cooperación Española y con la colaboración de la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP).

Para inscripciones: Enviar correo electrónico a [email protected] con la siguiente información:

Nombre completo
Número de identidad
Número de Teléfono
¿Por qué quiere realizar el taller?
Cv corto.

**Las solicitudes incompletas, no serán tomadas en cuenta**

**Todos los aplicantes recibirán un correo con la lista de las personas que fueron admitidas. Los admitidos al taller deberán confirmar su presencia 24 horas antes del comienzo del taller, de lo contrario se cederá su cupo al siguiente aplicante**

Teatro: La ilusión minera

La ilusión minera

La obra cuenta a través de estampas la historia de la explotación minera llevada a cabo en la comunidad de San Juancito, Departamento de Francisco Morazán entre los años 1880 y 1957.

 

Un árbol que cuenta y cuenta… La Ilusión Minera es encontrar un retorno a las raíces de la identidad, idiosincrasia e historia hondureñas; donde se desentrañan las urdimbres, los sucesos y desenlaces de cómo la fiebre del oro es capaz de trastornar todos los universos creados existentes.

 

Una obra para reflexionar sobre la explotación minera y los intereses de los gobiernos y de los consorcios que explotan la tierra, a los hombres, a las mujeres y a la dignidad de los pueblos.

 

Sobre Proyecto Coral

Una compañía de arte escénico y audiovisual de reciente creación con la intención de   promover el arte de una manera alternativa.

 

Proyecto CORAL se ha presentado en distintos escenarios nacionales donde ha obtenido gran aceptación en festivales y especialmente en centros educativos.

 

La mayor parte de sus obras están escritas por Heber Villatoro, Coordinador y Dramaturgo del Proyecto Coral.

ilusion-minera

Taller de introducción a la Narración Oral Escénica

Este taller tiene como principal objetivo el fortalecimiento de la Narración Oral Escénica a través de procesos de formación que impulsen el desarrollo humano.

  • Desarrollar nuestras capacidades narrativas y expresivas para contar.
  • Descubrir nuestra propia voz narrativa.

 

DESTINADO A:

Personas interesadas con o sin experiencia (preferiblemente), con el deseo de acercarse al mágico mundo de la narración oral escénica.

A Los participantes  se recomienda traer ropa de trabajo cómoda y llevar un cuento corto aprendido.

Cierre de Inscripciones: 6 de octubre

Para inscripciones: Enviar correo electrónico a [email protected] con la siguiente información:

Nombre completo
Número de identidad
Número de Teléfono
¿Por qué quiere realizar el taller?
Cv corto.

**Las solicitudes incompletas, no serán tomadas en cuenta**

**Todos los aplicantes recibirán un correo con la lista de las personas que fueron admitidas. Los admitidos al taller deberán confirmar su presencia 24 horas antes del comienzo del taller, de lo contrario se cederá su cupo al siguiente aplicante**

Obra de teatro Fuenteovejuna de la Compañía española Obskené

captura-de-pantalla-2016-09-19-a-las-12-57-06-p-mFuenteovejuna

Breve tratado sobre las ovejas domésticas

Es un espectáculo trepidante que cuenta el clásico de Lope de Vega desde un punto de vista contemporáneo. Mientras sucede la historia del famoso pueblo que decide unirse para combatir y finalmente matar a su opresor, los actores comentan y opinan sobre los hechos, se hacen preguntas e interpelan a los espectadores. Ellos mismos son víctimas y culpables de aquello que están narrando, una historia que se repite constantemente.

 

Inspirados en La Barraca de Lorca, la idea es acercar los clásicos a la gente. Para ello, mezclan la fuerza de los versos de Lope con el lenguaje actual, y para ello también, salen a la calle para buscar un lugar de encuentro donde presentar, bajo su mirada, un clásico como Fuenteovejuna.  Es una apuesta para que el teatro traspase las barreras arquitectónicas que suponen muchas veces los edificios teatrales.
Compañía Obskené (España)

Ficha Artística:

Dramaturgia: Anna Maria Ricart

Dirección: Ricard Soler i Mallol

Escenografía: Adrià Pinar Marcó

Coreografía: Marta Hervás

Intérpretes:

Andrea Madrid, David Menéndez, Guillem Gefaell, Marc Naya, Rosa Serra, Toni Mas, Xavier Torra

La Compañía Obskené

Fundada por Constanza Aguirre, Judith Pujol y Ricard Soler. Nace en 2008 con ganas de arriesgar en proyectos de creación innovadores. Huimos de la primacía del texto, del actor o del director, para entender las artes escénicas como un auténtico trabajo en equipo desde el principio del proceso creativo donde cada uno trabaja desde su especialidad para la colectividad.

 

Obskené se refiere a obsceno, palabra que en su raíz griega significa fuera (ob-) de escena (-scè). La compañía Obskené quiere mostrar en escena lo que hasta ahora se ha escondido detrás del telón de fondo. Buscamos una creación periférica y obscena.